Auf zur ANTHROPOZÄNTA
Sophie Innmann ist Mitbegründerin der ANTHROPOZÄNTA. Was es mit diesem Ausstellungsformat auf sich hat und welche Impulse es für Bildung im Anthropozän geben kann, erzählt die Künstlerin in diesem Beitrag.
Zum Einstieg: Was bedeutet für dich das Anthropozän?
Das Anthropozän begegnete mir 2013 im Rahmen eines Treffens mit befreundeten Kunststudierenden in unserem damaligen off-space, dem Kunstverein Letschebach in Karlsruhe. Die Vorstellung eines vom Menschen so stark veränderten Planeten, dass danach ein Erdzeitalter benannt werden soll, war verstörend und faszinierend zugleich. So beschlossen wir im damaligen Kollektiv eine Ausstellung dazu zu veranstalten. Noch im selben Jahr fand die erste ANTHROPOZÄNTA statt, zu der wir 60 Künstler*innen einluden. Wir lebten und arbeiteten für mehrere Wochen in Helmbrechts in Oberfranken. Mit dabei war damals auch Daniel Vollmond, ein guter Freund und Kollege, der wie ich in der Region um Hof/Saale aufgewachsen ist. 2023 sahen wir beide die Gelegenheit, das Projekt endlich neu aufzulegen.
Als Künstlerin näherst du dich einem abstrakten Begriff wie dem Anthropozän auf eine ganz individuelle Art und Weise. Inwiefern kann Visual Art zum Verständnis des Anthropozäns beitragen?
Wir vertieften das Konzept der Ausstellung dahingehend, Künstler*innen einzuladen, um vor Ort zu recherchieren und neue Arbeiten, die sich mit den anthropozäntischen Besonderheiten der Region Nord-Ost-Oberfranken auseinandersetzen. Wir möchten somit den Menschen vor Ort eine neue, ungewohnte Perspektive auf ihre Heimat ermöglichen. Dazu zählen z.B. die zentrale Lage in Mitteleuropa am früheren Eisernen Vorhang: Nicht weit von Hof/Saale verläuft die ehemalige innerdeutsche Grenze und liegt das Vier-Länder-Eck mit Sachsen, Thüringen, Bayern und Tschechien. Diese mensch-gemachte Grenze prägt bis heute die Flora und Fauna, mit einer artenreichen Bevölkerung im grünen Band. So schrecklich diese Grenze im Politischen und Menschlichen war, so glücksbringend war sie für die Artenvielfalt vor Ort. Der Künstler Petter Yxell aus Schweden baute aus Original-Grenzzaun der ehemaligen deutsch-deutschen Grenze und Schiefer aus stillgelegten, offengelassenen Steinbrüchen eine Installation, in der er das Konzept von deep-time (Tiefenzeit) und die Verwobenheit menschlicher und nicht-menschlicher Lebensräume darstellte: Fault lines || The Surface of the World || Scales and Strata

Foto: Sophie Innmann
Tita Salina und Irwan Ahmett machten in ihrer Performance Mind Collision, welche dann als Videoinstallation gezeigt wurde, auf die Ungleichheiten, Machtmechanismen und ökologische Konsequenzen der Benachteiligung des globalen Südens durch den globalen Norden aufmerksam: Mind Collision -> Tita Salina & Irwan Ahmett

Foto: Sophie Innmann
Sanna Reitz, Künstlerin der ANTHROPOZÄNTA 2023, setzte sich mit Kulturformen von Menschen und Vögeln auseinander und demaskierte die humane Überheblichkeit zu glauben, nur unsere Spezies hätte die Fähigkeit kunstvolle Dinge zu kreieren: Zweifüßler ohne Federn –> Sanna Reitz

Foto: Sophie Innmann
Auch die starke Prägung der Geschichte und Sozialstruktur durch Migration, Textil- und Porzellanindustrie sind Themen, mit denen wir unsere Künstler*innen in der residency bekannt machen.
Was genau ist die ANTHROPOZÄNTA?
ANTHROPOZÄNTA ist ein Residenz- und Ausstellungsformat für zeitgenössische Kunst. Gleichzeitig ist ANTHROPOZÄNTA eine Plattform für Austausch, Begegnung und Diskurs sowie ein wachsendes Netzwerk internationaler Künstler*innen. 2024 veranstalteten wir zum ersten mal das Symposium ANTHROPOZÄNTa_cademy.
Ganz wichtig ist für Daniel und mich, dass das künstlerische Angebot alle Menschen erreichen kann und so barrierefrei wir möglich stattfindet: Wir beleben nicht nur Leerstände in der Innenstadt von Hof/Saale, sondern laden aktiv zu Begegnung und Austausch ein. Auch bei der Organisation setzen wir auf lokale Netzwerke und Kooperationen, z.B. mit dem Kulturverein Filzfabrik e.V., der Stadt Hof und den Internationalen Hofer Filmtagen. Die nächste ANTHROPOZÄNTA findet im Herbst 2025 statt.
Ihr arbeitet auch mit Schüler*innen und Studierenden. Wie lassen sich Kunst und Bildung verbinden?
Wir kooperieren mit Schulen und bieten Führungen durch die kostenfrei zu besuchende Ausstellung sowie Workshops an. Hof/Saale ist eine Arbeiterstadt, hat die höchste Schulabbrecherquote Bayerns und 2025 voraussichtlich wieder einen fremd-verwalteten Haushalt. Den örtlichen Bildungseinrichtungen fehlen die Ressourcen, um Exkursionen in Museen oder andere außerunterrichtliche Aktivitäten anzubieten.
Hier möchten wir unserer Region etwas zurückgeben: Für viele junge Menschen ist die ANTHROPOZÄNTA die erste Kunstausstellung, die sie besuchen, und die Themen, die sich mit ihrer unmittelbaren Lebensumwelt auseinandersetzen bieten sofort Diskussionsstoff. Beeindruckend ist jedesmal, wie vorurteilsfrei aber auch schonungslos ehrlich die Kinder und Jugendlichen den Kunstwerken begegnen. Ohne Berührungsängste sprechen sie über ihre Eindrücke und teilen eigene Erfahrungen. Wir versuchen zu vermitteln, dass Kunst immer und überall sein kann, jenseits des Besuchs großer und oft teurer Museen oder elitärer Events für eine reiche Minderheit wie auf Kunstmessen. Wenn man dann von einer Gruppe Jugendlicher hört, die ANTHROPOZÄNTA sei das Coolste, was sie je in Hof gesehen hätten, freuen wir uns natürlich umso mehr.
Zum Abschluss: Nenne den wichtigsten Grund, um sich mit dem Anthropozän künstlerisch auseinanderzusetzen.
Die Menschheit ihrer Lebensgrundlage, dem Planeten Erde, wieder näher zu bringen.
Info
- ANTHROPOZÄNTA: https://anthropozaenta.org/
- Künstlerische Leitung: https://sophieinnmann.com/, https://danielvollmond.com/
- social media:
- mastodon: https://guerrill.art/@anthropozaenta, https://guerrill.art/@Sophie, https://guerrill.art/@daniel
- instagram: @sophie_innmann, @anthropozaenta
Kurator*innen und Projektleitung
Sophie Innmann (*1986, Münchberg i. Ofr.) lebt und arbeitet, je nach Projekt, an verschiedenen Orten. 2014 schloss sie ihr Studium der Malerei/Graphik an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe als Meisterschülerin von Leni Hoffmann ab.
Ihre Arbeiten werden auf nationaler und internationaler Ebene gezeigt, so u.a. im Kunstmuseum Stuttgart (D, 2020), dem MoMA Moskau (RU, 2018) oder der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden (D, 2015). 2018 entwarf sie künstlerische Beiträge für die Europäischen Kulturhauptstädte Plowdiw (BG, 2019) und Elefsina (GR, 2021). 2019 war sie auf Einladung des Goethe-Instituts Indonesien Stipendiatin am Cemeti-Institute for Art and Society in Yogyakarta.
Noch während des Studiums an der Außenstelle der AkdBK Karlsruhe in Freiburg gründete Innmann mit KommilitonInnen den offspace plan b, der bis 2012 existierte. Von 2011 bis 2016 war sie im Kuratorenteam des Kunstvereins Letschebach in Karlsruhe tätig und initiierte 2013 die ANTHROPOZÄNTA in Helmbrechts mit circa 60 internationalen Künstlern.
Innmann erhielt mehrere Stipendien, beispielsweise das Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn (2020) und das Neustart Kultur Stipendium der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und des BBK. 2016 war sie Stipendiatin des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg an der Cité Internationale des Arts, Paris (FR). 2015 erhielt sie den Kunstpreis des Landkreises Hof für das Ausstellungsprojekt ANTHROPOZÄNTA.
Daniel Vollmond (*1985, Würzburg) lebt und arbeitet in Basel und London. 2013 beendete er sein Studium der Bildenden Kunst an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam (BFA). Im Anschluss schloss er 2016 seinen Master of Fine Art (MFA) mit Auszeichnung an der Goldsmiths University in London ab. Hierfür erhielt er ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD).
Daniels Arbeiten werden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt, so z.B. in diversen Ausstellungen in Amsterdam, London und in Dover (NL & GB, 2015 – 2019), der Moskow Biennale Foundation (RU, 2015), der Nationalgallerie in Skopje (MK, 2019) oder im E.KA.TE auf Zypern (CY, 2023). Daniel erhielt diverse Stipendien und Auszeichnungen, wie zuletzt das Arbeitsstipendium des Atelier Mondial in Berlin (DE, 2022) und das Neustart Kultur Stipendium der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (DE, 2022).
Daniel arbeitet häufig in kollaborativen Projekten. So ist er Mitgründer des Kollektives Hard.Core aus Amsterdam (NL). Nennenswerte Einzelkollaborationen entstanden u.a. in Zusammenarbeit mit Alicja Rogalska (SPECTRE, 2017) und Lynne Kouassi (HABITAT, 2019).
OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
Carmen Sippl (15. März 2025). Auf zur ANTHROPOZÄNTA. Das Anthropozän lernen und lehren. Abgerufen am 19. Januar 2026 von https://doi.org/10.58079/13hk1

